Hallo Zusammen,

beim Hören und Spielen klassischer Gitarren habe ich im Laufe der Zeit eine Beobachtung gemacht, die sich nur schwer mit den üblichen Begriffen wie Lautstärke, Projektion oder Sustain beschreiben lässt. Es geht vielmehr um die Art und Weise, wie sich der Klang im Raum verhält und wie er vom Zuhörer wahrgenommen wird.

Bei manchen Gitarren habe ich sehr deutlich das Gefühl, dass der Klang direkt von der Gitarre zu mir kommt. Selbst wenn ich die Augen schließe, lässt sich die Position des Instruments im Raum klar bestimmen. Der Ton wirkt gesammelt, konzentriert und besitzt einen klaren Kern. Der Eindruck entsteht, dass der Direktschall gegenüber den Raumanteilen überwiegt und der Klang gewissermaßen „auf den Zuhörer zielt“. Diese Art der Klangwahrnehmung empfinde ich als sehr unmittelbar und kommunikativ. In meiner eigenen Erfahrung zeigt die Hanika 1a Torres genau diese Eigenschaften. Der Klang ist kompakt und fokussiert, mit einer deutlichen Präsenz, die besonders im Nah- und Mittelbereich sehr überzeugend wirkt.

Demgegenüber gibt es Gitarren, bei denen sich der Klang völlig anders verhält. Hier habe ich nicht den Eindruck, dass der Ton auf einen bestimmten Punkt ausgerichtet ist. Stattdessen scheint er sich vom Instrument zu lösen und in den Raum hinein auszubreiten. Schließt man die Augen, wird es deutlich schwieriger, die genaue Position der Gitarre zu lokalisieren, da der Raum selbst stark am Klanggeschehen beteiligt ist. Der Ton wirkt oft größer als das Instrument selbst. Diese Wahrnehmung verbinde ich mit einer Gitarre von Antonio Picado (Modell 60) oder von Libor Pražan.

Wichtig ist mir dabei zu betonen, dass ich diese beiden Arten der Klangwahrnehmung nicht als besser oder schlechter verstehe. Vielmehr erscheinen sie mir als zwei unterschiedliche klangliche Konzepte oder Ideale. Welche davon als passender empfunden wird, hängt stark vom Raum, von der Hördistanz, von der Spielweise und letztlich auch von den persönlichen Erwartungen an den Klang ab. Während der direkte, fokussierte Klang eine sehr präzise und klare Ansprache ermöglicht, kann der raumbezogene Klang gerade in größeren Räumen sehr interessant sein.

Mich würde interessieren, ob andere ähnliche Unterschiede wahrnehmen und ob ihr beim Hören oder Spielen bewusst darauf achtet, ob eine Gitarre eher „direkt spricht“ oder den Klang zuerst in den Raum entlässt.

VG

Ja, das Phänomen ist ja auch von anderen "Membran-Wandlern" bekannt - von Lautsprecherboxen.
Beim eigenen Gitarrenspiel kommt natürlich die Position des Spielers erschwerend hinzu; das, was ich selbst höre, unterscheidet sich von dem, was die Zuhörer oder Mitspieler hören. Daher lasse ich mir Gitarren beim Kauf, sofern möglich, auch vorspielen oder habe auch mit dem Enemble entschieden, welches der Instrumente besser passt.

@Peter:
Meiner Wahrnehmung nach besteht durchaus eine Nähe zwischen dem von mir beschriebenen „in den Raum gehenden Klang“ und dem sogenannten Cathedral-Effekt bei Gitarren von Daniel Friederich, allerdings sind beide Phänomene nicht vollständig deckungsgleich. In beiden Fällen verliert der Klang seine punktförmige Ortbarkeit und scheint sich vom Instrument zu lösen, sodass der Raum selbst zu einem aktiven Teil des Klangbildes wird. Der Zuhörer hat weniger das Gefühl, einer klar lokalisierbaren Schallquelle gegenüberzusitzen, sondern sich innerhalb eines sich ausbreitenden Klangfeldes zu befinden.

Beim Cathedral-Effekt, wie er häufig bei Friederich-Gitarren beschrieben wird, kommt jedoch ein zusätzlicher Aspekt hinzu, nämlich eine ausgeprägte zeitliche und räumliche Tiefe des Tons. Der Klang entfaltet sich nicht nur im Raum, sondern entwickelt sich auch nach dem Anschlag weiter, mit einer Art innerer Schichtung und Bewegung. Dadurch entsteht der Eindruck, als sei bereits im Instrument selbst eine resonante „Raumstruktur“ angelegt, die unabhängig von der tatsächlichen Raumakustik wirksam wird.

Ein „in den Raum gehender Klang“ kann dagegen auch stärker von den äußeren akustischen Bedingungen abhängen. In diesem Fall erweitert der Raum den Ton, ohne dass der Klang selbst diese mehrdimensionale Tiefe in gleichem Maße mitbringt. Insofern würde ich den Cathedral-Effekt eher als eine besonders ausgeprägte, fast extreme Form eines stark raumbezogenen Klangideals verstehen.

Das ist ja nicht nur eine Frage der Wahrnehmung, sondern der physikalischen Mechanismen der Abstrahlung, die ja stark frequenzabhängig sind. Das ist tatsächlich bei den meisten Instrumenten der Fall, dass sie bei verschiedenen Tönen eine unterschiedliche Direktionalität haben.

Bei der Gitarre habe ich am stärksten diese Wahrnehmung bei einer Antonio Marin Montero Flamenca Negra gehabt (die nicht mehr in meinem Besitz ist). Ich fühlte mich als Spieler von ihrem Klang völlig eingehüllt, was sonst bei anderen Gitarren nur partiell der Fall ist.

Allgemein hörte ich immer wieder Gitarristen und Gitarrenbauer, dass dieses Einhüllen mehr bei Zederdeckengitarren der Fall ist, aber die Marin, von der ich gerade schrieb, hatte eine Fichtendecke - vielleicht die Ausnahme , die die Regel bestätigt?

Guten Rutsch allen!
Robert