Mit Zielen ist es ja so eine Sache, sie sind schnell gesetzt, aber meist nicht genauso schnell zu erreichen und auch nicht so wirklich mess- oder fühlbar.

„Oh wie schön wäre es, wenn ich dieses Stück spielen könnte …“: wir fangen an zu üben, machen Fortschritte, erleben Frust weil es irgendwo hakt und es geht wieder vorwärts. Aber wir merken doch meist 2 Dinge:

1) Das mit dem „ich kann das jetzt spielen“ klappt nicht, weil doch mit steigendem Können auch die Ansprüche steigen. Wir werden also nie abschließend fertig.

2) Mit dem Üben und den Fortschritten setzt auch etwas wie eine relativierende Gewöhnung ein. Es ist also nicht wie bei einem Geschenk, dass man auspackt und sofort der Vorfreude entsprechend begeistert ist, der Fortschritt dämpft die ursprüngliche Begeisterung weil sich alles hinzieht.

Wie geht ihr mit Zielen um? Wie sind eure Erfahrungen auch in Bezug auf eure Zufriedenheit?

Wenn man etwa eine oder auch eine halbe Stunde an einem Stück gearbeitet hat und sich hinterher dabei ertappt, wie man Passagen oder Phrasen vor sich her summend beschwingt durch den Tag gleitet, bin ich zufrieden - auch wenn das Stück nicht komplett "im Kasten" ist. Wäre mein Tipp, das auch mal bewusst wahr- und anzunehmen. Man wird jedenfalls gnädiger mit sich selbst....

In diesem Sinne: entspannten Sonntag!

Michael

Eine spannende Frage Charlie, danke dafür.

Treibt mich auch immer wieder um. Mein erstes Ziel ist es immer, das Stück langsam und weitgehend frei von Greif-Fehlern zu spielen. Zudem, wenn ich Rhytmus und Takt korrekt drauf habe. Was ich fast nie schaffe ist das erreichen der (vom Komponisten) empfohlenen Zielgeschwinndigkeit.

Da komme ich vor allem bei Stücken mit schweren Griffen eh an Grenzen. Weil das so ist, habe ich mir zusätzlich auch vorgenommen ein Stück interpretieren zu können i.S. v. "Das erzählt jetzt seine eigene Geschichte".

Dennoch gibt es auch bei mir einen Stapel an Stücken, die liegen und auf mehr spielerische Reife warten. Denn, wenn ich eins gelernt habe: nicht alles, was auf dem Blatt und ersten Blick einfach aussieht ist, ist es dann auch.

Konkret zu 1) ich habe 2 Ordner. In einen kommen alle Stücke, bei denen ich das o.g. bereits wiederholend geschafft habe. Wenn mal in punkto üben gar nichts geht, spiele ich dieses Standard Repertoire. Ordner 2 sammelt alle, die ich mal können will.

Zu 2) bei mir ist das eher nicht gedämpft, ich kann ein Stück irgendwann aber nicht mehr hören. Dann nehme ich mir ein neues vor was unter/auf meinem Niveau liegt (z.b. alle Stücke aus Langner Südamerika 1 mit 1-2 Balken (Schwierigkeitsgrad). Das sind zwar meist die, die mir nicht 100 % gefallen, die ich also mal übersprungen hatte. Das, an dem ich mich satt gehört habe, kommt immer ans Ende einer Übe Session nochmal aufs Pult.

Zitat von Charlie im Beitrag #1

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1) Das mit dem „ich kann das jetzt spielen“ klappt nicht, weil doch mit steigendem Können auch die Ansprüche steigen. Wir werden also nie abschließend fertig.

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Zitat von Charlie im Beitrag #1

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2) Mit dem Üben und den Fortschritten setzt auch etwas wie eine relativierende Gewöhnung ein. Es ist also nicht wie bei einem Geschenk, dass man auspackt und sofort der Vorfreude entsprechend begeistert ist, der Fortschritt dämpft die ursprüngliche Begeisterung weil sich alles hinzieht.

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Ein gutes Stück Musik wird nicht dadurch weniger faszinierend, weil ich es spielen kann....."

Gebe ich dir recht. Und auch wenn man es technisch gut kann. Ist es immer möglich, an den Feinheiten zu arbeiten, Ausdruck, Lautstärke, Fermaten , Dynamik

Ich übe, wie Peter, auch nur Stücke die mir gefallen. Ich finde es spannend sich ein Stück zu erarbeiten , den richtigen Fingersatz zu übernehmen oder rauszufummeln. Zu sehen und zu hören wie aus dem Puzzle ein Ganzes wird. Das motiviert mich auf jeden Fall das Stück mit Neugier und Freude zu Ende zu üben. Es ist wie eine Wanderung durch eine unbekannte, schöne Landschaft. An jede Biegung was Neues, Anregendes, Aufregendes.
Machmal stellt sich ein Stück für mich als technisch zu schwierig dar und die Finger schmerzen doch zu sehr. Dann kommt es vor das ich so ein Stück wieder weglege. Aber normalerweise übe ich solange bis ich zumindest flüssig durchkomme. Zu schnelle und zu schwierige Stücke fang ich gar nicht mehr an. Da bleibt nur, zu hören wie es die Meister und Könner machen. Ist auch schön. Ja Michael, geht mir ähnlich: Oft gehe ich mit ich mit einer Melodie im Kopf, nicht herum, sondern schlafen und träume davon.

Gruß Burghard

Wie die meisten von Ihnen spiele ich nur Stücke, die mir gefallen. Ich spiele öffentlich mit dem NYC Guitar Orchestra und bin Teil eines neuen Gitarrenquartetts, aber ich spiele nie Solostücke vor Publikum. Erstaunlicherweise habe ich mit Mitte 60 festgestellt, dass ich unter starker Lampenfieber leide, wenn ich versuche, solo vor anderen oder vor einer Kamera zu spielen. Deshalb habe ich meine Teilnahme an Online-Gitarrenakademien beendet, bei denen man am Ende jeder Stufe eine Prüfung ablegen muss. Aber das ist ein ganz anderes Thema, das schon oft an anderer Stelle diskutiert wurde.

Wie gesagt, spiele ich nur Stücke, die mich ansprechen, und das sind größtenteils moderne Stücke. Mir wird sehr schnell langweilig, wenn ich bei einer Open-Mic-Veranstaltung Leuten zuhöre, die im Grunde nur Arpeggien spielen. Deshalb suche ich nach Stücken, die „anti-arpeggio-artig“ sind (mit Ausnahme von Bach).

Da ich Solostücke nur für mich selbst spiele, kann ich frei wählen, was ich spielen möchte, selbst wenn die Stücke über mein aktuelles Niveau hinausgehen. Tatsächlich betrachte ich diese schwierigen Stücke als Möglichkeit, meine Technik zu verbessern. Ich wäre nie mit künstlichen Flageoletts in Berührung gekommen, wenn ich nicht Stücke wie „Danza Caracteristica“ oder „Elegy for a King“ ausgewählt hätte.

Was meine Ziele angeht, führe ich ein kleines Notizbuch, in dem ich meine täglichen Ziele festhalte. Diese Ziele bestehen in der Regel aus einer Reihe von Stücken, und mein Ziel ist es, ein paar Takte eines Stücks perfekt zu spielen oder das Tempo eines schwierigen Abschnitts, den ich gerade lerne, zu erhöhen.

Ich muss sagen, dass ich mit meinen Fortschritten im Allgemeinen zufrieden bin. Ich kann die beiden oben genannten Stücke sowie einige andere, die wahrscheinlich über meinem aktuellen Niveau liegen, recht gut spielen. Die Verbesserungen, die ich in meiner Technik sehe, helfen mir beim Spielen im Orchester und im Quartett.

Ich zitiere einen Klassiker, der zwar etwas abgegriffen ist, aber dennoch mein Gitarrenspiel kennzeichnet: Der Weg ist das Ziel.

Von daher sehe ich es sehr gelassen, dass man definitiv "nicht abschließend fertig wird". Um beim Bild zu bleiben: Aber nicht, weil die Ansprüche steigen, sondern weil der Weg so vielfältige, bunte, abwechslungsreiche und interessante Perspektiven bietet, dass das Ankommen an einen unbestimmten, verschwommenen künftigen Zielort nicht wichtig erscheint. Auf diesem Weg sammelt man viele Erfahrungen und jede der zahlreichen Stationen und Rastplätze bringt einen zwar ein kleines Stückchen näher an diesen geheimen Zielort, man wünscht aber dennoch, dass diese wunderschöne Reise nie aufhören möge.

Damit ist Pkt. 2 eigentlich auch schon beantwortet: Die Reise ist so interessant, dass Stürze, Sackgassen, Einbahnstraßen oder Kreisverkehre die Begeisterung nicht dämpfen können - sie sind nunmal häufiger Bestandteil von Reisen, wenn man ohne konkretes Ziel unterwegs ist.

Konkret habe ich immer wieder einen guten Wegweiser zur Hand (meinen Gitarrenlehrer), der mich auf meinen Weg unterstützt und auch 'mal die Abbiegungen benennt, die ich nehmen sollte. Praktisch mache ich es ähnlich wie Kerstin, nur in ausgefeilter elektronischer Form mit Mobile Sheets. Ich übe immer an mehreren Stücken gleichzeitig und habe diverse elektronische Ordner, in denen ich diese kategorisiere und priorisiere. Und die anfängliche Begeisterung ist immer wieder voll da, wenn ich ein Stück aus den diversen Ordnern endgültig in den Ordner "Vortragsstücke" verschieben kann.