Meine Beobachtung ist, wenn Sänger im Chor den Ton nicht treffen, verstecken sie sich und werden immer leiser. Versierte Gitarrenspieler spielen sowieso kräftig und lauter und es klingt oft auch viel besser. Wenn man nicht in großen Raümen auftritt, braucht man dann eine Gitarre mit hervorragender Projektion? Glaub ich nicht. Ich würde immer die Gitarre wählen die mir klanglich am besten zusagt. Und wenn das eine Hanika ist, ja natürlich gern.
Gruß Burghard

@Burghart: Aus meiner Sicht sollte es bei der Projektion/Grad des „fullbodied“ einer Gitarre keinen wesentlichen Unterschied machen, ob man sie leise oder laut spielt. Die einzelnen Noten sollten gleichermaßen klar und präsent hörbar sein – vorausgesetzt, ein gewisses Mindestmaß an Lautstärke wird erreicht.

Das widerspricht auf den ersten Blick der üblichen Logik, nach der „lauter“ automatisch „hörbarer“ bedeutet.

Mir geht es hier jedoch nicht um reine Lautstärke, sondern um den Fokus und die Fülle der einzelnen Töne. Das ist eine andere klangliche Dimension, die sich nicht direkt über Dezibel erklären lässt.

Schwer in Worte zu fassen, aber vielleicht wird so klarer, was ich meine.

Ich denke, wir reden hier gerade von Tragfähigkeit, oder? „Projektion“ ist in der Akustik ein eher unüblicher Begriff.

Und besonders tragfähige Instrumente sind für den Zuhörer konzipiert, nicht für den Spieler. Man selbst hat da nicht viel von. Die Gitarre kann aber trotzdem gut klingen.

Ein Interview mit Tobias Braun:

https://youtu.be/cD9pdFkcYN4?si=aPAfeJvhDOE4YTN4

Interessant ist seine Sichtweise (ab 26:30), die ich ebenfalls teile. Es geht um „ease of listening“. Ich bezeichne das als „full-bodied sound“, weil ich dadurch den Charakter der einzelnen Noten besser wahrnehmen kann.
Und tatsächlich, wenn ich ne Gitarre anspiele, bevorzuge ich zuerst pianissimo.

Da in mehreren Beiträgen zu dem Thema meine Instrumente und auch ich erwähnt wurden, habe ich mich entschlossen, ein paar ergänzende Anmerkungen zu machen.

Zuerst jedoch: Vielen Dank für die freundlichen Worte über meine Gitarren.

Seit 1998 baue ich die 1924er Santos Hernández, die ursprünglich Luise Walker gehört hat, nach. Da sich die heutige Spieltechnik von der damaligen deutlich unterscheidet, habe ich seit damals vor allem einen "modernen" Klang gesucht. Das hat gut funktioniert und tut es bis heute.
Da ich mich intensiv mit dem traditionellen und historischen spanischen Gitarrenbau befasse, tauchten immer wieder Fragen zu diesem Thema auf. Seit mehr als zwanzig Jahren kenne ich die Arbeitsplatte (Solera) aus dem Nachlass von Santos Hernández, die im Museum in Sigüenza (Spanien) ausgestellt ist.

Vor drei Jahren unternahm ich eine Recherchereise nach Madrid und Sigüenza, bei der es mir - mit dankenswerter Unterstützung von Kollegen - gelang, die originale Arbeitstechnik von Santos Hernández et al. zu rekonstruieren. Das Ergebnis dieser Recherchen wurde dann im Fachmagazin "American Lutherie, # 151, im Frühling 2024 publiziert.

Seither baue ich mit dieser Technik meine Santoskopien und versuche, so nahe wie möglich an das originale Klangbild zu kommen. Das Ergebnis sind Gitarren, die mit einem minimalen Kraftaufwand der rechten Hand eine Fülle an Klangfarben ermöglichen. Das steht natürlich in einem starken Kontrast zu der heutigen Spieltechnik und hat mit der damaligen Art, die Saiten anzuspielen, zu tun. Man denke nur an das legendäre Photo von Tárrega, auf dem er - Zigarette rauchend - auf seiner Torresgitarre spielt.

Zusammenfassend: Ich kann beide "Klangrichtungen" bauen - je nachdem, welche Wünsche und Vorstellungen man als MusikerIn hat. Derzeit interessiert mich der Originalklang sehr.

Mit besten Grüßen aus Gaaden,

Tobias Braun