Vorteile einer Spielweise auf Basis von Akkordsymbolen gegenüber einer starren, vorgegebenen Notenpartitur :im Vergleich zu einer festen Notenpartitur mit vorgegebenen Griffen und exakten Fingern hat diese freie Art zu spielen – also nur mit Akkordsymbolen arbeiten und selbst / Griffpositionen wählen – fur mich klare Vorteile. Bessere Klangqualität und Resonanz
Ich kann für jedes Akkord genau die Position auf dem Hals wählen, in der er auf meiner Gitarre am schönsten, vollsten und resonanzreichsten klingt. Manches klingt in der 5. Lage einfach magisch offen und warm, andere in der 9. oder 12. Lage brillant und klar – das ist bei festen Griffen in einer Partitur oft nicht möglich, weil die Position vorgegeben ist.

Ich entscheide selbst, wie viele Saiten ich anschlage und welche ich offen mitschwingen lasse. So kann ich Akkorde so voll wie möglich spielen (oft 5–6 Saiten), mit vielen natürlichen Obertönen und Sustain – das gibt einen viel reicheren, orchestralen Klang. In vielen gedruckten Arrangements sind die stimmen bewusst dünner oder eingeschränkt, damit sie leichter spielbar sind.
Aber jede klassische Gitarre klingt anders (je nach Decke, Holz, Sattel, Mensur usw.). Mit festen Griffen muss man Kompromisse eingehen. Bei meiner Methode passe ich die stimmen perfekt an mein Instrument und meine Handgröße/Fingerlänge an – das führt zu mehr Komfort und weniger Anstrengung.
Und auch mehr Kreative Freiheit beim Spielen der Melodie
Zwischen den Akkorden kann ich die Melodie frei verweben, kleine Verzierungen, Füllnoten, Gegenstimmen oder Basslinien hinzufügen – alles genau so, wie es in dem Moment musikalisch am besten passt. Bei einer starren Partitur bist du an die exakten Noten gebunden, auch wenn du spürst, dass eine kleine Änderung viel schöner klingen würde.

Ich bin da voll bei Dir, aber ich glaube Du stichst da in ein Wespennest.
Ich bin bei sowas immer ein Banause und spiele es immer so wie es für mich besser klingt und auch Motorisch besser abrufbar ist.

Aber bei vielen Klassische Musikern ist das ein Reizthema und ich hatte da schon einige anstrengende Diskussionen.


Daher lehne ich mich mal zurück und und hol mir etwas Popcorn und ein Bier 🤐

Hallo Jozef,
das wichtigste ist doch immer, dass DIR die von DIR gespielte und gehörte Musik gut gefällt.
Also volle Zustimmung!
Grüße von Norbert

Zitat von jozef im Beitrag #1

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Zwischen den Akkorden kann ich die Melodie frei verweben, kleine Verzierungen, Füllnoten, Gegenstimmen oder Basslinien hinzufügen – alles genau so, wie es in dem Moment musikalisch am besten passt.

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Hallo Bert.
Vielen Dank für all deine schönen Musikarrangements.
Ich spiele gerne mit Akkordsymbolen, dann kann man leicht improvisieren und die Hand setzt sich ganz von selbst richtig hin.
Meistens Lied melodieën die sich auf die Gitaren gut spielen lassen

Zitat von jozef im Beitrag #1

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Bei einer starren Partitur bist du an die exakten Noten gebunden, auch wenn du spürst, dass eine kleine Änderung viel schöner klingen würde.

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Es ist interessant, was Antoine Boyer über die diese 'kontrapunktische Begleitung' in diesem Interview (dessen Untertitel ich etwas idiotisch finde) zu sagen hat:

Zitat von jozef im Beitrag #1

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Bei einer starren Partitur bist du an die exakten Noten gebunden, auch wenn du spürst, dass eine kleine Änderung viel schöner klingen würde.

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Wenn ich Jozef richtig verstehe, geht es ihm nicht um HVL-Preludes - da gibt es fast immer nur einen möglichen Fingersatz. Dass man aber Fingersätze wählt, die einen möglichst vollen Klang hervorbringen - u.a. durch das Mitschwingen offener Saiten - halte ich für gebräuchlich und legitim.

@Jozef ich glaube, dir geht es eher um andere Stücke - "Liedmelodien, die sich auf der Gitarre gut spielen lassen". Vielleicht nennst du uns mal Beispiele von dem, was du gerade so spielst?

Viele Grüße Stephan

Ich hatte drei Bücher mit den unterschiedlichsten Liedern liegen – Folklore, religiöse, traditionelle und alte Musikstücke. Die hatte ich damals für meinen Vater gekauft, der früher immer beim Chor war und richtig gut singen konnte. Als ich dann mit der Gitarre angefangen habe, habe ich die wieder hervorgeholt. Und man kann wunderbar darauf improvisieren. Auf dem Klavier spiele ich andere, anspruchsvollere Musik.
Die Gitarre ist bei mir meistens für die Good-Feel-Momente – einfach mal wegträumen und sich frei ausleben.
Letztens war ich mal bei einem Gitarrenabend der Musikhochschule in Aachen.
Das ist ein ganz anderes Level.
Die machen erstaunliche Sachen auf der Gitarre.
Und all die verschiedenen, sehr guten Instrumente, die sie spielen, mit ihrem eigenen Klang und Charakter – einfach faszinierend.

Zitat von Peter im Beitrag #11

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Also Fazit für mich: ich befasse mich durchaus mit der Intention des Komponisten, fühle mich aber durchaus frei für meinen Hausgebrauch und zu meinem Vergnügen die Stücke so zu spielen, wie sie mir gefallen. Wo fängt es an und wo hört die Freiheit auf? Für mich in meiner Situation keine relevante Frage.

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Im Grunde sehe ich es ja ähnlich. Natürlich ist es ein Unterschied, ob ich für mich zu Hause, aus Spass an der Freude, Musik mache oder ob ich als Profi im Konzert ein Stück interpretiere. Beim Letzteren erwarte ich eine gewisse Sorgfaltspflicht dem Stück gegenüber. Und es gibt auch für mich Stücke, bei denen ich durchaus Verbesserungspotential sehe. Für mich persönlich heisst das dann: Lass mal. Ich brauch das nicht.
Und natürlich ist eine Interpretation auch im weitesten Sinne eine Bearbeitung. Das haben die meisten Komponisten mit einkalkuliert und es ist auch meistens gewollt. Es gibt aber Ausnahmen. Bei Bach verhält es sich ja z.B. so, dass er seine Verzierungen auskomponiert hat, damit ein Interpret sie auch so spielt wie er es wollte.

Hm...ich hab gedacht, in dieser Rubrik geht es um Anregungen & Vorschläge rund um und innerhalb des Forums an sich.

Ein Wort gibt das andere. Hat sich so ergeben.