Hier die letzten Takte aus einer.Allegro Studie von Johann Kaspar Mertz (aus: Stunde der Gitarre II - Walter Götze, Seite 9). Welchen Sinn ergibt die Fermate, wenn es keine Wiederholung oder ein da capo gibt? Verstehe ich so nicht.
das erste und das dritte sind Fermaten über den Zäsuren. Eine Zäsur ist ja eigentlich eine Atempause, die bei Blasintrumenten relevanter ist. Hier ist es einfach eine kurze Pause (oft wird der vorige Ton etwas betont), die hier etwas länger ist, also ein tieferer Atemzug... Den kann man beim Spielen mit der Gitarre natürlich auch machen. Man muss ja auch atmen während dem Spiel und musikalisch kommt das dann auch richtiger an.
Das mittlere ist einfach ein verlängerter Akkord am Ende, der entweder besseres Einschlafen oder bessere Erholung von dem Stück ermöglichen soll - je nach Stück halt.
Pausen mit Fermaten sind gar nicht so unüblich. Es gibt bei Beethoven eine Stelle (ich glaube op. 111), da steht am Ende ein leerer Takt. Da fragt man sich natürlich warum. Meine Erklärung: Das Stück ist nicht zu Ende wenn ich den letzten Ton gespielt habe. Das Stück ist erst dann zu Ende wenn ich nach dem letzten Ton entspanne. Die Luft rauslasse. Man kann in Konzerten oft beobachten, dass es eine Ruhe gibt, zwischen dem letzten Ton und der Reaktion aus dem Publikum. Diese Pause ist, gerade bei langsamen Stücken für mich als Interpret ungeheuer wichtig. Man hält die Spannung aufrecht und erst wenn ich entspanne tut das auch das Publikum. Um auf diese Spannung hinzuweisen, ist eine Fermate auf einer Pause am Ende wichtig. Innerhalb des Notentextes sieht es anders aus. Da sollte man von Fall zu Fall sehen.
Zitat von AndreasLindae im Beitrag #202Man muss ja auch atmen während dem Spiel und musikalisch kommt das dann auch richtiger an.
Sehe ich auch so. Atmen als Gitarrist ist für die Musik fast immer sehr gut. Leider tun das so wenige.
Ohne jetzt von der Spur weg führen zu wollen, nur eine Anmerkung + Beispiel am Rande: Atemtechnik und Atempausen sind für Bläser das A & O der Artikulation. Eine berühmte Partita per Flauto solo in a moll von Bach-Papa ist komplett ohne Atempausen geschrieben worden und, wobei manchmal wo es geatmet werden darf sich aus dem musikalischem Kontext ergibt, Generationen von Flötisten haben sich die Frage gestellt, warum verdammtnochmal Bach hier keine Pausen vorgeschrieben hat. Manchmal zu viel Freiheit ist eben zu viel. Was Gitarristen angeht, mir scheint es so als die meisten doch viel Wert drauf legen, wann und wie geatmet werden soll, manchmal sogar sehr auffällig wie bei Marcin Dylla der Fall ist. Zu der eigentlichen Frage vom Commissario fehlt es mir nix neues an weil alles schon gesagt wurde. Gruß, Ugo
Zitat von Joachim im Beitrag #203Man kann in Konzerten oft beobachten, dass es eine Ruhe gibt, zwischen dem letzten Ton und der Reaktion aus dem Publikum. ...Man hält die Spannung aufrecht und erst wenn ich entspanne tut das auch das Publikum. Um auf diese Spannung hinzuweisen, ist eine Fermate auf einer Pause am Ende wichtig.
Roland Dyens hat das bei "Nova Bossa" ganz explizit dazu geschrieben:
Manche dieser "Ruhepausen" ergeben sich aus der Logik des Stücks bzw dem Gefühl beim Spielen, oder? Jeder der zB Lagrima innig spielt, kommt kaum auf die Idee, die Sätze sofort aneinander zu schließen oder am Ende abrupt zu beenden. (Dort sind keine Fermaten notiert.) Dh manche Fermaten dürften an Stellen notiert sein, an denen auch der erfahrene Spieler nicht pausieren würde?
Zitat von Karel im Beitrag #206Dh manche Fermaten dürften an Stellen notiert sein, an denen auch der erfahrene Spieler nicht pausieren würde?
Grundsätzlich halte ich fast alles für erlaubt. Wenn es dem Stück dient oder zum besseren Verständnis beiträgt oder wenns einfach nur Spaß macht. Für einen Komponisten ist es schwierig bis unmöglich alles zu notieren was er im Kopf hat. Dann kommt so etwas raus, wie die Musik von Fe... (hab ich vergessen), die wir neulich hier im Forum hatten. Dort ist alles notiert. Ich habe noch nie Lagrima per midi eingespielt. So mit allen rhythmischen Freiheiten die man sich so nimmt. Wäre mal spannend zu sehen.
Hallo zusammen, hier ein Schnipsel aus einem Andantino von Chopin: Wie soll ich die markierte Stelle spielen? Ein Glissando bis in den 14. Bund? Oder ein Glisssando auf der e-Saite bis zum 5. Bund - quasi "anschleifen"? Wie seht Ihr das?
Ich denke das ist ein schneller Oktavsprung, dh kurz das A auf der G Saite 2. Bund anschlagen und sofort anschließend das A auf der E Saite 5. Bund, das in den Akkord übergeht, oder?
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11.04.2026 17:22 (zuletzt bearbeitet: 11.04.2026 17:26)
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