Zitat von ollo im Beitrag #2

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Lieber Nalis, die Art und Fülle deiner Fragen bestärkt mich in der Meinung, dass du dir einen Lehrer oder eine Lehrerin suchen solltest. Alle die Dinge, die du wissen willst, sind Teil eines Unterrichts und müssen teilweise direkt am Instrument besprochen werden. Übetechniken gehören auch dazu. Nur im direkten Unterricht kann man auf deine individuellen Wünsche und Bedürfnisse eingehen. Fragen in Foren bleiben immer allgemein und zeigen meist die Sicht des Antwortenden, was dir im Zweifelsfall nicht hilft.

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Was OLLO da schreibt kann ich nur mit Nachdruck bekräftigen. Wenigstens ab und zu einen Rat von einem ausgebildeten Gitarristen einholen.
Es gibt natürlich die großen autodidaktschen Ausnahmen wie Segovia und Berend. Aber im Allgmeinen ist das Risiko groß, sich ohne qualifizierte Anleitung schlechte Gewohnheiten anzueignen.
Nur ein erfahrener Gitarrist kann beurteilen, was dem Lehrner gerade fehlt.
Dabei sind auch ausgebildete Gitarristen verschiedener Meinung darüber, wie nun ein Werk einstudiert werden soll.
Es gibt aber trotzdem, sagen wir mal einen allgemeinen Kompass, an dem man sich beim Werkstudium orientieren kann.
Was ich jetzt hier aufzähle, so glaube ich wird auch im Idealfall nicht so komplett durchgearbeitet. Viele Dinge, die ein Gitarrist dank seiner Ausbildung immer auf dem Schirm hat, wie Harmonielehre, Musikgeschichte etc. , müsste sich ein Autodidakt selbst erlernen. Und auch unter den Ausgebildeten Gitarristen gibt es große Unterschiede in der Form ihrer Auffassungsgabe.
Für mich beginnt das Werkstudium lange bevor ich überhaupt zum Instrument greife.
Ich will soviel Informationen zum Werk, wie ich nur kriegen kann.
Da ist natürlich erstmal der Komponist, welche Epoche, welche persönlichen kompositorischen Eigenarten. Seine Biografie. Wurde das Werk zu einem besonderen Anlass komponiert?(Carulli: die Eroberung von Algier ) Hat es eine Widmung? Ist es eine Auftragsarbeit? Beschreibt es eine bestimmt Handlung: (Auch Carulli: Das Ungewitter)
Hat sich der Komponist selbst zu dem Werk geäussert, oder gibt es Zeitzeugen wie z.b Jose de San Martin der argentinische Nationalheld, der seinerzeit über seine Begegnung mit Fernando Sor schrieb, wie er ihm die Studie op.35 no.22 erklärte.
Anekdoten.. Das Partitur zu Alba von Hans Haug soll verschollen sein. Und die heutigen Ausgaben beziehen sich auf eine Hörabschrift. (Segovia ?? ) Wers besser weiss, bitte melden.
Diese Information schaffen eine persönlichere Beziehung zu dem Werk und helfen uns auch dabei, oft gehörte Werke vielleicht doch aus einer wirklich eigenen Perspektive zu interpretieren. (Denn Hand aufs Herz: Die meiste Stücke, die wir einüben, haben wir sicher schon einmal gehört und wir sind von diesem Hörereignis beeinflusst !!)
Dann natürlich die Frage, ob Orginal für Gitarre oder eine Bearbeitung? Gibt es mehrere Versionen, vielleicht sogar in verschiedenen Tonarten? (Beispiel: Fantasie von Weiß )
Wenn es eine Bearbeitung ist, dann will ich die Noten für das Orginalinstrument.
Ja und wenn dann die Noten auf dem Pult liegen, dann bleibt die Gitarre immer noch im Kasten.
Da werfe ich erstmal einen Blick auf den Takt, die Tonart ( Dann frage ich mich, welche Harmonien könnten mich - die Epoche/Komponist vor Augen haltend - erwarten? ( Hier binde ich dann gleich die vorhandenen Tonarten in mein tägliches Technikpensum ein, spiele deren Tonleitern und gängigsten Akkordverbindungen/Kadenzen )
Titel und erste Spielanweisungen. (Geben Titel und/oder Spielanweisungen Aufschluss über die Form ? ) Vielleicht sind einige Fragen auch schon durch die ganze Vorarbeit beantwortet.
Dann kommt das erste Durchblättern der Partitur. Da lasse ich mich nur vom visuellen Eindruck leiten. Wo sammeln sich Akkorde. Arpeggien, Melodielinien. Hohe/tiefe Töne.So habe ich das Stück jetzt das erste mal etwas aufgeteilt und ihm eine Struktur gegeben.
Dann beginnt die eigentliche/wirkliche musikalische Analyse. Motiv, Phrase, Satz, Thema.. etc... Erkenne ich eine Fortspinnung oder eine Sequenz. Etc.
Ich vergleiche das mit meinen Erwartungen über Epoche und Komponist.
Bei längeren Stücken gebe ich hier den verschiedenen Abschnitten einen eigenen persönlichen Titel. Wie in YT, wo man berühmte Filmszenen in kurzen Schnippseln sehen kann (Prügelszene mit Bud Spencer, Verfolgungsjagd im Terminator , Kussszene aus vom Winde verweht.)
Dann nenne ich wirklich einen langsamen romantischen Teil gerne Kussszene, wenns langsam und schmerzhaft klingt auch gerne mal Trauerfeier. Diese persönlichen Titel helfen mir später mich mit dem Werk zu identifizieren und bei der Gedächnisarbeit.
Manche Werke bekommen von mir auch eine komplette Geschichte: Beispiel H.V.Lobos Etüde no. 11. Das ist für mich ein Tropengewitter am Amazonas.
Es beginnt mit der bleiernen Schwere durch die drückende Hitze und Schwüle im Urwald (Langsame Bassmelodie T.1 - 10). Dann ziehen erste Wolken auf, es lansam immer bedrohlich (Pio mosso. Wind kommt auf, erste Blitze (Arpeggios zucken, Donner krachen. Dann der prasselnde Regen , es gießt in Strömen (ab Poco meno mosso :arpegios). Dann hört der Regen auch wieder ganz schnell auf, die Wolken verziehen sich und zum Schluss liegt diese bleierne, drückende Schwüle wieder über dem Amazonas.
Man kann mit seinen persönlichen Vorstellungen auch völlig daneben liegen. Das ist aber egal. Hauptsache wir bringen mit viel Überzeugung das Gefühl rüber, das uns vorschwebt. Beispiel Brouwers "un Dia de Noviembre" In YT findet man wunderschöne Einspielungen, begleitet von Bildern mit Herbstlaub, Kaminfeuer...alles schön heimelich. Aber das Orginal ist Teil eines Soundtracks zu einem Film, der in der Karibik spielt. Als keine europäische, wärmende Kaminfeuerromantik mit Kuscheleffekt. Aber, wenns hilft, sich mit dieser Vorstellung eine überzeugende Atmosphäre aufzubauen, erfüllt das seinen Zweck.
Dann lerne ich den Notentext auswendig, bis ich ihn ohne Vorlage wieder zu Papier bringen kann.
Und erst jetzt kommt der Griff zur Gitarre und es beginnt das eigentliche Üben.
Wie konzertreif einüben? Darüber wird viel geschrieben. Ganz wichtig für Laien ist immer und immer wieder zu betonen, dass man beim üben nicht immer von vorne anfangen soll. Man lernt Abschnitt für Abschnitt, kombiniert sie, springt von einem zum anderen. Hier machen sich meine "Abschnitttitel " sehr nützlich( Es gibt Dozenten, die verlangen von ihren Studenten, dass sie auf Zuruf einen bestimmten Takt spielen können ).
Hilfreich ist es auch, das Stück von hinten aufzurollen.
Abgedämpft spielen hat auch viele Vorteile. Es hört sich an wie Pizzicato. Aber beim Üben tun wir alles, um uns unsere Interpretation realisieren. Ich stelle mir vor, wie die Töne klingen sollen. Dann kontrollieren wir mit der klingenden Gitarre. Diese Art zu üben, fördert auch den Anschlag/Ton,, Griffsicherheit der linken Hand und die Gedächnisarbeit.
Und ein ganz wichtiges Instrument ist heute auch die Selbstkontrolle durch eine Audioaufnahme. Das ist heute ohne viel Aufwand möglich.
Steht ein Konzert an, dann sind Vorspiele angesagt. Freunde und Bekannte nerven, wenns geht auch qualifizierte Kollegen. Ich brauche das alles wenigstens 2 Wochen vor einem Konzert. Hier kam öfter mal die Frage auf, ob man 2 Tage vor einem Konzert sein Programm nicht mehr spielen soll. Das kann ich in meinem Fall nicht bestätigen. Wenn ich nach den 2 Wochen vorspielen das Gefühl habe, ich beherrsche das Programm 100%tig, dann bin ich auch so heiss, das auch sofort zeigen zu wollen. Je früher, desto besser. Aber das hängt natürlich von persönlichen Eigenschaften ab.
Die hier öfter genannte "2x Durchspielen-Regel" hat auch seine Berechtigung.
Bei Fingernägeln: ja, die werden 2 Tage vor dem Konzert nicht mehr gefeilt, nur noch poliert.
Zum richtigen Üben und zur Konzertvorbereitung gehören noch andere Gewohnheiten, die man sich aneignen sollte, bevor man überhaupt den ersten Ton spielt.
Zumindest sollte man vor jeder Übeeinheit oder beim Vorspielen vor jedem Werk ein paar mal kräftig, langsam und ruhig durchatmen. Das muss eigentlich schon Teil des Programms/Konzerts sein. Kräftiges Durchatmen hilft bei Nervosität und gegen Lampenfieber. Das muss in Fleisch und Blut übergehen. Nur so können wir sicher sein, dass wir das auch in einer Stresssituation wie einem Konzert nicht vergessen.
Der zweite Tip ist: Augen schließen und versuchen, sich die Partitur vorzustellen.

Das Gitaristenniveu heutzutage ist im allgemeinden sehr hoch. Es gibt unendlich viele gute Gitarristen. Da sind auch ein paar Glückpilze dabei, die üben in kürzester Zeit ein Werk ein, andere nicht weniger gute brauchen Wochen für ein gutes Werkstudium. Die anderen liegen irgendwo dazwischen. Ich will damit zum Ausdruck bringen, dass alle diese Tipps nicht zwingend nötig sind. Man sollte aber versuchen, das nötige für sich zu finden und einzusetzen. Und dabei hilft sicher wenigstens ein erfahrener Gitarrist oder Lehrer.
Wobei ich wieder beim Anfang wäre.
Na dann. Viel Spass beim Üben.
Klaus

Zitat von Klaus-J im Beitrag #16

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Für mich beginnt das Werkstudium lange bevor ich überhaupt zum Instrument greife.
Ich will soviel Informationen zum Werk, wie ich nur kriegen kann.

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Am schlimmsten finde ich, wenn in manchen Notenheften die bearbeiteten Werke gar nicht identifiziert sind.

Konkret, ich habe ein schönes Heft mit kleinen Stücken von Bach. Das sind gute Bearbeitungen von Luise Walker und Vrouyr Mazmanian.
Leider sind die Stücke nur mit Ausdrücken wie Praeludium, Sarabande etc. betitelt ohne Hinweis auf das übergeordnete Werk, geschweige denn BWV-Nummer.

Zitat von Peter im Beitrag #17

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Sie wußte gar nichts über ihn, hatte sich keine Minute mit ihm beschäftigt....Das fand ich überaus peinlich.

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Das ist es allerdings. Aber das ist gar nicht so selten, genauso wie Kenntnisse anderer Instrumente, Interpreten etc.

Zitat von Kaziberto im Beitrag #18

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Am schlimmsten finde ich, wenn in manchen Notenheften die bearbeiteten Werke gar nicht identifiziert sind.
(…) ohne Hinweis auf das übergeordnete Werk, geschweige denn BWV-Nummer.

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Sowas HASSE ich, und das ist leider eher die Regel als Ausnahme.