Ich spiele Bach hauptsächlich aus einer alten Sammlung von Anton Stingl. Das Präludium, Fuge und Allegro, BWV 998, steht hier in der Originaltonart (Es-Dur), wobei die sechste Saite auf Es gestimmt ist.

Ich spiele das Präludium sehr oft, und zwar auch als technische Übung für die linke Hand. Es gibt kaum leere Saiten und die Dehnungen sind oft ziemlich schwer. Stingl bemerkt, dass er die ursprüngliche Tonart beibehalten hat, weil Es-Dur dem Stück einen „weihnachtlichen Charakter" verleiht, weit mehr als andere Tonarten (!?). Auf jeden Fall ist dies ein sehr schönes und nützliches Stück Musik (auch) zur Orientierung auf den ersten zwölf Feldern der Gitarre.

Wie immer fällt es mir sehr schwer, das Mikrofon wegzudenken. Aber wenigstens habe ich damit die Möglichkeit, aus mehreren Aufnahmen die beste auszuwählen.

Ich spiele das Präludium langsamer als die meisten auf YouTube. Vor allem wegen der schönen Harmonien, die auf diese Weise einprägsamer sind.

Ein fazinierendes Stück. Ich spiele es auch sehr gerne, und ziemlich oft.
Dein langsames Tempo ist schon gut, ich liebe auch sehr Bach mit langsameren Tempi als gewöhnlich, eben wie Du sagst wegen den schönen Harmonien.
Aber ich finde dein Spiel zu regelmässig. Es darf schon ein bischen mehr Leben (Musik) dazu. Hör dir vielleicht mal auf YT die Masterclass vom maestro Benjamin Zander an ;)
Danke vielmals fürs Mitteilen !

Ich habe mir die von Dir vorgeschlagene Interpretation (Jonas Kublickas) angesehen. Schön gespielt. Und er ist noch jung. Ich hoffe, er wird seinen Schwung nicht verlieren.

Bei mir ist es so: Manchmal spiele ich an einem Tag besser, manchmal schlechter. Die Unterschiede können ganz erheblich sein. Bei Bach lasse ich mich oft verführen (auch bei diesem Präludium) und spiele mit Synkopen und rhythmisch ganz anders, als es geschrieben steht. Dieses Experimentieren macht mir Spaß. Und das Wichtigste: Ich habe keinen Lehrer über mir, dem ich Rechenschaft ablegen muss.

Ich möchte diese Spielweise (noch) nicht mit anderen teilen, weil sie sehr gewagt ist.

Zitat von aokorn im Beitrag #3

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Und das Wichtigste: Ich habe keinen Lehrer über mir, dem ich Rechenschaft ablegen muss.

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Zitat von commissario im Beitrag #4

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Ja, ja - die Lehrer. Mein Lehrer sagt immer: Natürlich kannst Du mit einem Stück experimentieren, variieren und improvisieren soviel, wie Du magst. Aber erst nachdem Du es mir in perfekter schulmäßiger Form präsentiert hast!

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Keine Sorge - der Mann hat zwar klassische Gitarre studiert, ist aber zum Jazz gewechselt.

Natürlich bringt er mir Verzierungen, Impros, Varianten, Synkopen und ähnliche Geschichten bei. Wenn ich aber z.B. als Hausaufgabe ein klassisches Stück spielen soll, dann sollte das nun 'mal erst auch so gespielt werden wie notiert, um eine Ausgangsbasis zu bekommen. Finde ich absolut in Ordnung, gehört nun einmal zur klasischen Ausbildung und ich kann sehr gut damit leben. Seine Hausaufgaben sind immer auch Wunschstücke von mir; ich spiele nichts, was mir nicht auch Spaß bereitet.

Natürlich gibt's bei einem Jazzer auch oft nur Akkordskizzen mit Melodielinien - da bleibt natürlich genügend Raum, die mit eigenem Denken und Handeln zum Leben zu erwecken, z.B. andere oder ungewöhnliche Rhythmen auszuprobieren, die Meldodie zu ergänzen usw. usw.

Der zweite Teil der Unterrichtstunden sind oftmals auch von mir selbst ausgesuchte Stücke, die ich nach eigener Übung so spiele, wie ich möchte und dann mit ihm bespreche.

Also alles gut, der Lehrer ist für mich perfekt ;-)

Das ist richtig, eine Basis muß spielerisch da sein. Faulheit und Inkompetenz hinter Improvisation zu verstecken, ist sinnfrei.

Ich habe einige Beispiele für erzwungene „Gefolgschaft“ in Sport, Studium und Beruf beobachten können, daher meine Sensibilität zu diesem Thema.

Freut mich, dass ich das in Deinem Beitrag falsch verstanden habe!

Das Missverstehen ist bei einem schriftlichen Forum leider oftmals vorprogrammiert

Man darf ja auch nicht vergessen, dass klassische Stücke beim Vortrag auch dem Schüler noch sehr viele Auslegungs- und Interpretationsmöglichkeiten abseits der Noten und des Taktes bieten, die ein guter Lehrer natürlich grundsätzlich zulässt, fördert und mit seinem Schüler hinterher bespricht. Z.B.

- eigene Fingersätze
- klangliche Akzentuierungen
- klangliche Veränderungen (Registerwechsel)
- Barock: Verzierungen, Ausschmückungen
- Ritardandos / Ritenutos innerhalb des Stücks wenn sie passen
- das Tempo von Stücken ist innerhalb des angegebenen Tempobereichs ohnehin etwas variabel (z.B. Andante mit 69 oder 76)

usw. usw.

Es gibt natürlich auch Notationen, die weniger Spielraum lassen, weil sie schon sehr viele Vortragsanweisungen enthalten. Die aber dann meistens auch sinnvoll sind.

Wenn ich aber z.B. ein Bourrée von Bach meinem Lehrer als synkopisches Adagio im Rahmen der "künstlerischen Interpretationsfreiheit" präsentieren würde, weil die Harmonien so schöner für mich herauskämen, würde er mir das zu Recht nicht durchgehen lassen. Einmal natürlich, weil das Spieltempo Ausbildungsinhalt ist und zum Anderen, weil das - bei aller künstlerischer Freiheit - vermutlich musikalisch unsinnig wäre, weil die prägenden Kontrapunkte des Stücks völlig untergehen würden. So eine Eigeninterpretation muss schon passen, so wie bei aokorn.

Zitat von commissario im Beitrag #6

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Natürlich bringt er mir Verzierungen, Impros, Varianten, Synkopen und ähnliche Geschichten bei.

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Auch Autididakt UND Amateur, dürfen wir machen was und wie wir wollen, oder ?

Zitat von Bernard im Beitrag #10

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Auch Autididakt UND Amateur, dürfen wir machen was und wie wir wollen, oder ?

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Zitat von Bernard im Beitrag #10

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Auch Autididakt UND Amateur, dürfen wir machen was und wie wir wollen, oder ?

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