Ein paar "Spaces Sonores" Alben haben nun auch den Weg zu Apple Musik gefunden
Bernard, bei den Ambient Alben ist auch eine E-Gitarre zu hören. Hast Du die Einspielungen gemacht?

Ja Rolf, alles ist von mir gespielt und produziert.
Nur auf "Intersection-synthèse" und "Yes they dream" sind auch Musikfreunde dabei (Buchla, e-Gitarre, Schlagzeug)

Zitat von Docsteve im Beitrag #15

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Nachdem ich gerade die „Mysterieuse“ angespielt habe, muss ich sagen: sie ist noch besser geworden. An alle: freut euch auf das Forentreffen, ich werde was daraus zum besten geben

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Sehr nett von Dir Peter, vielen Dank für die Absicht, auch wenn Stephan nicht einverstanden ist (es wird es aber sein ... )
Besten Gruss

Die Video mit Stephan ist nun auf Weltweite Reise ... Vielen Dank.

Hallo, ein kleines Up.

Auf OneWorldMusicRadio wurden gerade mehere Pressartikel über meine Musik veröffentlicht, und insbesondere, was dieses Forum angeht, ein Bericht über "Comme la lumière d'un vitrail", das vorletzte Stück aus dem Album Rosace.

Hier online : https://stevesheppardmusicreviews.blogspot.com/2025/11/comme-la-lumiere-dun-vitrail-by-bernard.html

Eine automatische Übersetzung :

Das langsame Tempo dieses Stücks war das Erste, was mich an diesem großartigen Werk von Bernard Reeb faszinierte. Der Titel lautet „Comme la lumière d'un vitrail”, was auf Deutsch so viel bedeutet wie „Wie das Licht eines Buntglasfensters”, wenn meine Übersetzung stimmt. Es ist eines der faszinierendsten Stücke aus seinem Album „Rosace”, das Anfang dieses Jahres veröffentlicht wurde.

Vor vielen, vielen Jahren habe ich im College Akustikgitarrenunterricht genommen, wobei Julian Bream und John Williams zwei meiner Helden waren. Das erinnerte mich an die Zeit, als ich selbst Musik machte, in selbst auferlegter Einsamkeit. Der Titel ist sehr ausdrucksstark, und wenn wir uns das Thema ansehen, erinnert er auch sehr daran.

Die langsame Pastiche aus Noten und Saiten ist Teil eines großartigen Puzzles aus Klang und Timbre und für mich persönlich eines der künstlerischsten Stücke, die ich seit vielen Jahren gehört habe. Man kann sich buchstäblich in diesem Moment verlieren, vielleicht beim Anblick der Sonne, die im Spätherbst die Farben eines Buntglasfensters küsst, unabhängig davon, dass die Darbietung und Präsentation von Comme la lumière d'un vitrail von Bernard Reeb einfach großartig sind.

Übersetzt mit DeepL.com (kostenlose Version)

Hallo,

es gibt hier Gespräche über vintage/moderne Gitarren und auch über 440 Hz vs 432 oder andere Einstellungen.

Hier ein Vergleich zwichen 2 Versionen : in 440 Hz und in 415 Hz.

Ich frage mich, was wirklich wichtig ist : die A-Frequenz, die Gitarre, die Spielart, meine eigene Stimmung als Zuhörer, ... (habe eine kleine Idee darüber)

415 klingt verschwommen in Richtung wärmer. 440 klingt sie brillant und durchsichtig.

Danke Jozef und Peter für Feedback !
Die Frequenz-Differenz steht als Haupt parameter (meine Schuld haha) aber ist dies der Unterschied in der Wahrnehmung? Um kalr zu sein :
- die 415 Hz ist eben auf einer Vintage Gitarre bespielt, mit Aquila Perla Saiten,
- und die 440 HHz auf einer modernen Gitarre (errinerre mich nicht mehr mit welchen Saiten), aber auch mit der Vintage Gitarre für die 4 letzen Stücke, diesmal mit Knobloch Carbon-Saiten.
Auch die persönliche Stimmung bei der Aufnahme war ganz anders : Absicht, Tempo, Aufmerksamkeit, mehr oder weniger Attacke mit Fingernägel, ...
Inwiefern hat die A-Frequenz ein Einfluss : in E oder F spielen, bemerkt man dass ...
Danke fürs Zuhören auf jeden Fall.

Interesante Diskussion. Ich denke das hätte einen eigenen Thread gerechtfertigt 415 - 440 Hz.

Dein letzter Beitrag ist jetzt ein ganzer Haufen zusätzlicher Information. Zwischen Deinen beiden Beiträgen hast Du viel geändert, nicht nur den Kammerton. Ich hatte bislang nicht viel Zeit und habe nur die ersten Takte von Deinen Aufnahmen anghört, aber was ich vor allem gehört habe ist der Unterschied Nylon <-> Carbon Diskant.

Wie man so eine Diskussion gescheit führt ist mir nicht wirklich klar. Wenn ich eine Gitarre nehme mit Saiten die auf 440 Hz "aklimatisiert" sind, dann ist das erste was ich mache, das ich die Saitenspannung deutlich reduzier (mehr als 10%). Muss ich das jetzt dadurch ausgleichen dass ich härtere Saiten aufziehe? Härtere Saiten sind aber dicker und haben darum mehr Biegesteifigkeit was das Obertonspektrum verschiebt und dämpft.

Vielleicht ist es dann besser eine grössere Gitarre zu nehmen. So macht man das bei den Violinen. Violine -> Brarsche -> Tenor Violine -> Cello. Die Tenor Violine ist heute mehr oder weniger ausgestorben. Wenn ich das Frequenzverhälniss nehme müsste man eine 690 mm Mensur statt 650mm benutzen. Dann kann ich die geleichen Saiten benutzen, habe jetzt aber einen Vorteil wenn es um die Biegesteifigkeit geht.

Des weiteren sind Saiten die ich auf 440 Hz aklimatisiert habe stärker gedehnt (ausgeleiert) als Saiten die nie über 415 Hz gedehnt wurden. Das beeinflusst den Klang. Zum anderen wenn ich Saiten, die auf 415 Hz aklimatisiert sind auf 440 Hz heraufstimme, dann bekommt man so etwas wie einen "neu aufgezogene Saiten Effekt".

Ich denke aber die Frage die ich als erstes beantwortet haben würde ist was unterscheidet Transponieren von Tieferstimmen? Angenommen ich habe ein C-Dur Stück, dann kann ich auf 415 Hz umstimmen oder es in H-Dur spielen. Die Frequenzen sind die gleichen. Auf der Gitarre oder einer Violine habe ich dann natürlich den Effekt das die offenen Saiten jetzt wo anders liegen und wie wir alle wissen hört sich eine offene Saite anders als eine gegriffene Saite an. Wenn ich jetzt aber ein Klavierinstrument oder eine Harfe benutze fällt das weg und ich habe nur noch offene Saiten. Beim Umstimmen reduziere ich jetzt aber die Saitenspannung was ich durch dickere oder längere Saiten kompensieren kann, zu mindest theoretisch. Den Punkt habe ich oben schon erwähnt.

Wo bin ich jetzt angekommen? Ich weiss es nicht recht. Vermutlich muss man mit dem Gitarrenbauer reden, wie viel Saitenzug die Gitarre denn braucht um die Decke zu treiben. Dann kann man mit Saitenstärke, Kammerton und Mensur spielen um diesen Zug zu erzeugen. Ok, mit der Mensur hat der Gitarrenbauer schon gespielt.

PS: Ich bin immer sehr begeistert wenn ich auf 442 Hz stimme um mit meiner Tochter (Bratsche) zu spielen. Die Streicher an ihrer Musikschule stimmen 442 Hz. Meine Gitarre scheint das zu mögen. Wobei ich auch deutlich dünnere Saiten verwende als werksaitig aufgezogen um meine linke Hand zu entlasten.

Hallo Saitenklang, Du hast ganz recht, zuerst deine verschiedenen wissenschatliche Bermekungen mit denen ich übereinstimme, und auch zu bemerken dass "nur" in meiner letzten Antwort "ein ganzer Haufen Information" kommen. Zu diesem Punkt muss ich ein grosser mea culpa sagen. Beruflich war ich ziemlich wissenschaftlich eingestellt und es hätte mir Spass gemacht einen ordentlichen Vergleich zu bieten, mit allen Parameter gut beherrscht.
Aber diese Aufnahmen wurden überhaupt nicht in diesem Sinne gemacht. Es handelt sich um Aufnahmen in 3 Akten, für mein eigener Spass, nicht für eine wissenschaftliche Arbeit. Es war bestimmt ein Fehler von mir es so vorgestellt zu haben (ich ging davon ab, dass, eben in diesem Thread, schon einiges evident vorkommt, auch mein Fehler !). Die 3 Akten sind :
1. (2023) 440 Hz auf einer moderne Gitarre für Stücke 1 bis 11 (Saiten, keine Erinnerung)
2. (2025) 415 Hz komplet, mit Vintage Gitarre, Aquila Perla
3. (2026) 440 Hz mit vintage Gitarre und Knobloch Carbon für Stücke 12 bis 15
Was zu sagen ist, vielleicht das Wichtigste : die 415 Hz Version wurde in einem sehr intimen Register gespielt während die 440 Hz Version eher expressiv und lebendiger gespielt wurde, und das ganz bewustsein. Auch die Wahl vom Hall war nicht der gleiche. In diesem Sinne, sind die beiden Versionen "440" und "415" so gennant.
Weil im Grunde, obwohl wir hier gerne von Intrumente sprechen, ist für mich Musik selbst viel wichtiger. Sich so sehr um Instrument und Technik zu kümmern ist wirklich nötig wenn man nach eine Profileistung strebt. Ist nicht mein Fall.
Also ja, ein richtiger Vergleich mit wissenschaftlichen Bedinungen wäre schon zu machen, effektiv in einem eigenen Thread.

Wissenschaftliche Tests haben meiner Meinung nach bisher für uns in Bezug auf Klang nichts gebracht.

Benno Streu wollte mit Sennheiser die La Leona untersuchen … kein verwertbares Ergebnis.

Untersuchungen der Frequenzverläufe zum Einschwingen der Decke mit Tonerite haben … zu keiner einheitlichen Sicht unter Gitarristen gebracht.

Ebenso bei der Kryotechnik … keine Einigkeit bezüglich der Ergebnisse.

Blindhörtests mit Stradivari … keine Einigkeit.

Ich empfinde es als eher bereichernd, dass sich unser Instrument nicht so eindeutig berechenbar verhält, ist eine stete Erinnerung daran, wie kostbar Momente im Leben sind.

Die meisten spielen ja keine Darmsaiten … da wären noch mehr Überraschungen drin 😉

Na ja, in der Wissenschaft ist kein Ergebnis auch ein Ergebnis.

Viele Grüße Stephan